รีวิวหนัง

รีวิว ‘The Tattooist of Auschwitz’: Melanie Lynskey และ Harvey Keitel ในละคร Peacock’s Harrowing Holocaust ผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์ Holocaust ในยุค 80 ถ่ายทอดความทรงจำของเขาเกี่ยวกับค่าย Auschwitz รวมถึงความรักของเขากับเพื่อนนักโทษ ในมินิซีรีส์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือขายดีของ Heather Morris ในปี 2018 ช่างสักแห่งเอาชวิทซ์มีวิธีการแสดงความตายที่โดดเด่น แต่ละครั้งที่มีคนผ่านไป ละครจะหยุดชั่วคราวด้วยภาพใบหน้าที่เคลื่อนไหวในชีวิตของพวกเขา เทียบกับเสียงกริ่งอันน่าสยดสยอง บางครั้งนั่นเป็นวิธีที่เราเรียนรู้ว่าตัวละครที่เราติดตามมาหลายตอนถูกฆ่าตาย สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นสิ่งเดียวที่เราได้รับจากการมองดูผู้คนที่เราไม่เคยรู้ชื่อมาก่อนที่พวกเขาจะถูกสังหารด้วยซ้ำ ทุกครั้งมันยากที่จะทน ดวงตาของพวกเขามองผ่านกล้อง การแสดงออกที่ไม่สามารถอ่านได้ และความคิดของพวกเขาที่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่ละคนต่างจ้องมองเป็นคำวิงวอน เพื่อให้เราสังเกต จดจำ และไม่ละสายตา และมินิซีรีส์ Peacock ก็ต้องรับผิดชอบอย่างจริงจังในการเป็นพยาน แต่ความหนักหน่วงของภารกิจอันสูงส่งก็สามารถกลายเป็นอัลบาทรอสได้เช่นกัน แม้จะมีความโรแมนติกที่น่าประทับใจอยู่ในใจ แต่ The Tattooist of Auschwitz ก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นช่องทางในการถ่ายทอดข้อความเร่งด่วน มากกว่าที่จะเป็นเรื่องราวที่จะถูกกลืนหายไปเพื่อตัวมันเอง คุณธรรมของการประหม่าของ The…

“Ghost in the Shell” เป็นหนังวิทยาศาสตร์แฟนตาซีที่ออกฉายครั้งแรกในปี 1995 ทำการฉายในรูปแบบอนิเมชั่น (anime) ซึ่งเป็นการประมวลผลภาพและภาพวาดแบบคอมพิวเตอร์ ภาพของหนังนี้ยังคงเป็นที่ระบบคอมพิวเตอร์มาตั้งแต่ก่อนปี 2000 และยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีผลกระทบต่ออนิเมะและหนังสะท้อนถึงเรื่องราวความเป็นอยู่และเทคโนโลยีในอนาคต เรื่องราวของ “Ghost in the Shell” ตั้งอยู่ในอนาคตอันไกล โดยเนื้อเรื่องคำนึงถึงเรื่องราวของ Major Motoko Kusanagi นักสืบของหน่วยงานการเจรจาความปลอดภัยในระบบคอมพิวเตอร์ที่มีชื่อว่า Section 9 ซึ่งเธอมีร่างกายและสมองที่เป็นส่วนหนึ่งของระบบคอมพิวเตอร์ สืบคดีของ Major ในหนังเน้นไปที่ปริศนาของการสร้างความจริงและความเป็นอยู่ของมนุษย์ และเรื่องราวก็ได้ยกระดับให้แก่ด้านความคิดเห็นเกี่ยวกับเทคโนโลยี สังคม และเศรษฐกิจในอนาคต หนัง “Ghost in the Shell” ได้รับความชื่นชอบอย่างกว้างขวางจากแฟนคลับของอนิเมะและหนังวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีความโด่งดังเป็นอย่างดีในวงกว้าง นอกจากนี้ยังเป็นสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้กำลังมองหาความหมายในเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกใบนี้และโลกอนาคต ถ้าคุณเป็นแฟนคลับของหนังวิทยาศาสตร์และอนิเมะ หรือต้องการภาพวิทยาศาสตร์และเรื่องราวที่มีอัจฉริยะ แนะนำให้ชม “Ghost in the Shell” ค่ะ ‘Ghost in the Shell’ ไม่มีอะไรให้พูดถึงเกี่ยวกับเทคโนโลยีหรือมนุษย์ ความจำเป็นในการทำภาพยนตร์ ‘Ghost…

การเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบจากด้านบนสุด: ฉันรู้ว่าฉันจะต้องอ่อนโยนต่อ “Strays” เราเป็นครอบครัวบอสตัน เทอร์เรียร์มายาวนาน และฉันก็สงสัยอยู่เสมอว่าสุนัขของเราจะมีเสียงเป็นอย่างไรหากพวกมันสามารถพูดคุยกับเราได้ (แน่นอนว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่สนุกกับความคิดบ้าๆ แบบนี้) ดังนั้น โอกาสของภาพยนตร์คอมเมดี้เรต R ซึ่งเจมี ฟ็อกซ์ให้เสียงของบอสตันผู้ชาญฉลาดข้างถนนชื่อบั๊ก ผู้ซึ่งทิ้งระเบิด F จำนวนมาก ได้รับ เห็ดขึ้นสูงและโซฟาที่ถูกทิ้งร้าง – เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก “Strays” ค่อนข้างจะเป็นหนังตลกเรื่องเดียว เป็นเรื่องสุดท้ายในช่วงปลายฤดูร้อน แต่มันพบวิธีมากพอที่จะเล่นมุกนั้นภายในเวลาวิ่งที่เฉียบขาดเพื่อให้มีกำลังใจและสนุกสนาน วิธีการยกระดับภาพยนตร์ผจญภัยสุนัขแสนอบอุ่นหัวใจมักได้รับแรงบันดาลใจอย่างสนุกสนาน และมีเคมีที่ยอดเยี่ยมในการพากย์เสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่าง Foxx และนักแสดงนำ Will Ferrell ซึ่งได้รับประโยชน์อย่างไม่ธรรมดาในการบันทึกเสียงร่วมกัน ผู้กำกับจอช กรีนบาวม์ได้แสดงไหวพริบสำหรับภาพยนตร์ตลกนอกสถานที่พร้อมความอ่อนหวานที่แกนกลางในภาพยนตร์เรื่อง “Barb and Star Go to Vista Del Mar” (2021) ที่แปลกประหลาดและน่ายินดี เขาบรรลุความสมดุลที่คล้ายคลึงกันกับเนื้อหาที่ดูหยิ่งยโสใน “Strays” นอกจากเนื้อหาที่หยาบคายมากมายแล้ว บทภาพยนตร์จากแดน แปร์โรลท์ยังรวมถึงมุกตลกเกี่ยวกับคนเซ่อและฉี่ (ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะไร้เดียงสาโดยสิ้นเชิง) การกระแทกอย่างรุนแรง และการประทุษร้ายในถิ่นทุรกันดารที่บางคนอาจพบว่าน่าตกใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังสำรวจถึงความสำคัญของการระบุและหลีกหนีความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ การบรรลุถึงคุณค่าในตนเอง และการได้รับการสนับสนุนจากมิตรภาพที่ลึกซึ้งและคาดไม่ถึง…

ในการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง “Mutt” ของนักเขียน/ผู้กำกับ Vuk Lungulov-Klotz เวลาไม่เคยเดินช้าลงสำหรับ Feña (Lio Mehiel) ตัวละครนำที่มีงานยุ่ง เรื่องราวติดตามชีวิตหนึ่งวันของชายข้ามเพศที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงการรับมือกับอคติและการพยายามแก้ไขปัญหาในชีวิตประจำวัน ที่คลับแห่งหนึ่ง Feña ได้พบกับแฟนเก่าเก่าของเขา John (Cole Doman) ซึ่งภายหลังได้ขอดูและสัมผัสรอยแผลเป็นจากการผ่าตัดใหญ่ของ Feña แต่ก็เดินจากไปอย่างเย็นชาหลังจากใช้เวลาทั้งคืนด้วยกัน ต่อมา Zoe (MiMi Ryder) น้องสาวของ Feña ปรากฏตัวโดยไม่บอกกล่าวหลังจากหนีออกจากโรงเรียน แต่เขามีความกังวลอื่น ๆ ในใจ เช่น แม่ของเขาอาจกล่าวหาว่าเขาลักพาตัวน้องสาวของเขา (พวกเขาเหินห่าง) ได้อย่างไร ธนาคารจะไม่ขึ้นเช็คให้เพราะชื่อปัจจุบันไม่ตรงกับชื่อตาย และเพื่อนที่สัญญาว่าจะให้ยืมรถไปรับพ่อของ Feña (พ่อแม่ที่ห่างเหินกัน) จากสนามบินก็ล้มเหลว เป็นวันที่ยาวนานและยากลำบากวันหนึ่ง แต่ Feña ยุ่งเหยิงไปทีละก้าวต่อหน้ากล้องของ Lungulov-Klotz การผจญภัยในนิวยอร์กของ Feña ทำให้นึกถึงภาพยนตร์อย่าง “After Hours” หรือ “Do the Right Thing”…

รีวิว ‘The Shift’: หนังระทึกขวัญที่อิงศรัทธาพิสูจน์ได้ยาก คุณจะรู้มากขึ้นเกี่ยวกับปีศาจหลังจากดูละครไซไฟแนวศาสนาเรื่องใหม่จาก Angel Studios เขาชอบสเต็กและไข่ ดังนั้นไม่ต้องกังวลว่าเขาจะไม่ได้รับโปรตีนเพียงพอ เห็นได้ชัดว่าเขามีปัญหาความไม่มั่นคง – พยายามโน้มน้าวให้ใครบางคนติดตามเขาแทนที่จะเป็นพระเจ้า เขาคร่ำครวญว่า “เขาไม่สนใจคุณ ฉันก็สนใจ!” ฟังดูเหมือนคนรักที่ถูกปฏิเสธ และแน่นอนว่าเขาดูหนัง Marvel มากเกินไปในลิขสิทธิ์ ข้อสังเกตสุดท้ายเกิดจากการที่ The Shift ซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Brock Heasley ค้าขายในภาวะแทรกซ้อนจากลิขสิทธิ์ที่น่ารำคาญแบบเดียวกับที่ทำให้ภาพยนตร์ Marvel ลำบากมาก เนื่องจากเนื้อเรื่องเปลี่ยนจากความเป็นจริงหนึ่งไปสู่อีกความเป็นจริงอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและน่าสับสน ทุกอย่างจึงง่ายเกินไปที่จะปรับแต่งจนกว่าเราจะพบกับสิ่งที่น่าสนใจ อนิจจานั่นไม่เคยเกิดขึ้น ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เราเห็นชายคนหนึ่งโผล่ออกมาจากทะเลสาบโดยสวมชุดเต็มยศ โดยมีเสียงพากย์บรรยายว่า “นี่ไม่ใช่โลกของฉัน” (คุณจะรู้สึกแบบเดียวกันในไม่ช้านี้) เขาคือเควิน (คริสตอฟเฟอร์ โพลาฮา และถ้าเขาดูคุ้นเคย แสดงว่าคุณดูภาพยนตร์ของฮอลมาร์กมากเกินไป) ซึ่งเมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น เขาก็ตกงานในบริษัทการเงินและกำลังจมอยู่กับปัญหาที่บาร์ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ คลี่คลายอย่างรวดเร็วเมื่อเขาได้รับการติดต่อจากมอลลี่ผู้น่ารัก (เอลิซาเบธ ทาบิช, แมรี แม็กดาเลนใน The Chosen) ซึ่งบอกเขาว่าเพื่อนของเธอท้าให้เธอคุยกับเขา พวกเขาต้องตีมันออกไปแน่ๆ เพราะฉากนี้จะเปลี่ยนไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเมื่อพวกเขาแต่งงานและมีลูก…

Saw X ‘เป็นสิ่งที่น่าตกใจที่สุดในแฟรนไชส์: ภาพยนตร์ที่ดี “Saw X” คือ “Saw 1.5” ตามลำดับเวลา เกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์เรื่องแรกและเรื่องที่สองในคุณปู่แห่งแฟรนไชส์หนังโป๊ทรมาน ในด้านคุณภาพนั้นมีค่าเกือบ 10 มากกว่าศูนย์ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากเก้าเรื่องในซีรีส์ยอดนิยมที่น่าวิตกนี้ได้ คนคลื่นไส้จะไม่สนุกไปกับมัน คุณจะชอบมันมากขึ้นถ้าคุณไม่กระตือรือร้นเกินไปกับข้อห้ามของบทแก้ไขเพิ่มเติมที่แปดต่อการลงโทษที่โหดร้ายและผิดปกติ วิธีที่ดีที่สุดในการรับชมคือการไม่มีเข็มทิศทางศีลธรรม แต่การเล่าเรื่องเชิงเส้นตรงเรื่องแรกในเทพนิยาย “Saw” นี้เป็นเรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่าอย่างดี โดยมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนและการหักมุมที่ค่อนข้างดี ยกเว้นการปลอมแปลงในช่วงต้นหรือสองครั้ง บทของ Josh Stolberg และ Peter Goldfinger ค่อนข้างช้าในการเข้าถึง อืม สิ่งดีๆ แต่เมื่อเป็นเช่นนั้น การคุมกำเนิดแบบแบ่งส่วนและสถานการณ์ที่ทำลายตัวเองที่ตัวเอกจิ๊กซอว์คิดค้นขึ้นแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะที่โหดร้าย ขอโทษที เราเรียกเขาว่าจิ๊กซอว์เหรอ? ใน “Saw X” โทบิน เบลล์ นักแสดงที่รับบทเป็นทั้งผู้สร้างกับดักระดับปรมาจารย์และอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา จอห์น เครเมอร์ วิศวกรโยธาที่เกษียณอายุแล้ว เน้นย้ำถึงสิ่งหลังอย่างแน่นอน สำหรับเขา คนที่ติดกับดักของเขาไม่ใช่เหยื่อ แต่เป็นวิญญาณหลงที่เขาต้องการสอนให้ชื่นชมชีวิตและดมกลิ่นดอกกุหลาบ นั่นคือหากพวกเขาออกมาจากเกมที่น่าสะพรึงกลัวของเขาโดยที่จมูกของพวกเขาไม่เสียหาย — หรือหัวของพวกเขายังคงติดอยู่ ในภาคนี้ ซึ่งมีฉากอยู่ระหว่าง “Saw”…