รีวิวหนัง

บางทีภาพยนตร์ที่ทึบแสงที่สุดของ Andrei Tarkovsky Nostalghia ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขาเช่นกัน ต่างจาก Abbas Kiarostami กวีแห่งภาพยนตร์ร่วมสมัยที่ภาพยนตร์เลิกสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับอิหร่านเมื่อเขาหยุดสร้างภาพยนตร์ที่นั่น Andrei Tarkovsky กวีผู้มีชื่อเสียงด้านจิตวิญญาณของรัสเซีย พิสูจน์ให้เห็นว่าในขณะที่ผู้กำกับชาวรัสเซียสามารถละทิ้งบ้านเกิดของเขาในนามของเสรีภาพทางศิลปะ เขา ยังคงถูกกักขังโดยความทรงจำที่เขานำติดตัวไปด้วย ในหนังสือของเขา Sculpting in Time ทาร์คอฟสกี้เขียนว่าเขาต้องการให้ Nostalghia ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาหลังจากออกจากรัสเซียเพื่อหลบหนีการเซ็นเซอร์ ให้เป็น “เกี่ยวกับสภาพจิตใจโดยเฉพาะที่โจมตีชาวรัสเซียที่อยู่ห่างไกลจากดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา” ถ่ายทำในอิตาลีและเขียนบทโดยทาร์คอฟสกี้และโทนิโน เกร์รา ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจรูปแบบเฉียบพลันของความคิดถึงผ่านกวีผู้เหนื่อยล้าทางจิตวิญญาณ Andrei Gorchakov (Oleg Yankovskiy) ผู้ซึ่งเดินทางไปอิตาลีเพื่อค้นคว้าชีวิตของนักแต่งเพลงที่ศึกษาในโบโลญญาในช่วงปลายปี 1700 ก่อนเดินทางกลับรัสเซียเพื่อแขวนคอตัวเอง ดังนั้น ขณะที่ทาร์คอฟสกี้ซึ่งเป็นกวีผู้เหนื่อยล้าซึ่งไม่ต่างจากกอร์ชาคอฟ ณ จุดนี้ในชีวิตของเขา มีเนื้อหาของประเทศใหม่ที่จะได้รับแรงบันดาลใจและผลงานอย่างแท้จริง เขาได้สร้างภาพยนตร์ที่หันหน้าเข้าหาภายในซึ่งอารมณ์แปรปรวนและลึกซึ้งแทน ยกเว้นแนวต่อต้านการค้าขายเกี่ยวกับรองเท้าอิตาลีที่มีมากเกินไป แทบจะไม่ได้กล่าวถึงลักษณะของสถานที่นั้นเลย และดังที่ Tarkovsky เขียนไว้ กลับพยายามที่จะมองเข้าไปใน “จักรวาลภายใน [มนุษย์]” การสร้างภาพยนตร์เหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพการเคลื่อนไหวร่างกาย (แอ็คชั่น ความรุนแรง กีฬา เซ็กส์) มากกว่าศิลปะอื่นๆ แต่ไม่ค่อยเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการจับภาพการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ…

โซนที่น่าสนใจเผชิญหน้ากับการมองออกไป Jonathan Glazer จงใจหลีกเลี่ยงความน่าสะพรึงกลัวของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่คุ้นเคยที่สุดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้มนุษยธรรมอีกชั้นหนึ่ง “นวนิยายเกี่ยวกับ Treblinka” Elie Wiesel ตั้งข้อสังเกตอย่างโด่งดัง “ไม่ใช่นวนิยายหรือไม่เกี่ยวกับ Treblinka” The Zone of Interest ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องใหม่โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ โจนาธาน เกลเซอร์ มีฉากอยู่ในเอาชวิทซ์ แม้ว่าใครๆ ก็บอกว่าไม่ได้ “เกี่ยวกับ” เอาชวิทซ์ จะเป็นไปได้อย่างไรถ้าเรามองไม่เห็นภาพที่เราทุกคนรู้จักค่าย Auschwitz? ในโซนที่น่าสนใจ คุณจะไม่ต้องดูการสังหารใดๆ คุณจะไม่เห็นใครถูกยิง ถูกแก๊ส หรือทุบตี ไม่มีทางเลือกบนชานชาลารางรถไฟ ห้องบังเกอร์ เดินเข้าไปในห้องแก๊ส และไม่มีป้ายเขียนว่า “Arbeit macht frei” รถไฟปรากฏเพียงช่วงสั้น ๆ และในระยะไกล คุณจะไม่เห็นภายในโรงเผาศพจนกว่าจะถึงฉากสุดท้าย และถึงแม้จะไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังก็ตาม ภาพเปิดขึ้นในความมืดสนิท หลังจากนั้นไม่กี่นาที จู่ๆ ก็ตัดไปที่ชายฝั่งทะเลสาบอันงดงาม ซึ่งเป็นที่ที่ปิกนิกกำลังดำเนินอยู่ พ่อมองดูลูกๆ ของเขาเล่นอยู่ในน้ำที่เป็นแก้ว แม่เดินเล่นอย่างขี้เกียจโดยมีลูกน้อยอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ตามหลังลูกสาวสองคนและพี่เลี้ยงเด็ก กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่เป็นวันที่สมบูรณ์แบบในชีวิตของครอบครัวที่มีระเบียบเรียบร้อย และเมื่อถึงเวลาพลบค่ำ พวกเขาก็ขับรถกลับบ้านไปที่บ้านแถวชานเมืองธรรมดาๆ…

ภาพยนตร์เพลงที่ทุกคนตั้งตารอเป็นเพลงที่โดนใจคนรุ่นต่อรุ่น แม้ว่าการตลาดจะอ้างว่าไม่ใช่ แต่ภาพยนตร์เพลงปี 2024 ยังคงเป็น “Mean Girls ของแม่คุณ” อย่างแน่นอน และเป็นสิ่งที่ดีเพราะเวอร์ชันนี้สามารถบรรลุสิ่งที่ฮอลลีวูดหวังจะทำในช่วงเวลาล่าสุดแห่งความหลงใหลในการรีบูต: บรรลุความสมดุลที่หาได้ยากในการดึงดูดผู้ชมสองคนพร้อมกันและทำให้พวกเขาทั้งคู่หัวเราะ ด้วยเรื่องตลกเกี่ยวกับสหภาพแรงงาน การแตกร้าว และการขีดเส้นใต้ มีหลายประโยคเหมือนกับในภาพยนตร์ต้นฉบับปี 2004 ที่ใช้สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่าโดยเฉพาะ เพื่อความภักดี แฟนๆ จะได้รับรางวัลจากการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญและความสัมพันธ์อันน่าประหลาดใจซึ่งยกย่องให้กับภาพยนตร์ต้นฉบับ แต่ในขณะที่คนรุ่นมิลเลนเนียลจะได้หวนคิดถึงช่วงมัธยมปลาย ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าก็สามารถอัพเกรดได้ ความงดงามอยู่ในรายละเอียด: วิธีที่ TikTok ยังคงเดาสิ่งที่คุณกำลังมองหาเมื่อคุณสะกดผิด วิธีที่คุณสามารถติดอยู่กับอัลกอริทึมที่จะไม่ปล่อยคุณไป วิธีที่การนินทาแพร่กระจายผ่านกำแพงของ วันนี้โรงเรียนมัธยมแห่งเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากละครเพลงเรื่อง Mean Girls Broadway อย่างมาก ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเพลงประกอบ ตัวเลขทางดนตรีล้อเลียนอารมณ์ของวัยรุ่นและความคิดภายในสุดของตัวละครอย่างเบาๆ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงสิ่งนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากดนตรี แต่กลับมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวเดียว ความคิด และความรู้สึกของพวกเขาแทน นักแสดงนักเรียนมัธยมปลายทุกคนเปล่งประกาย ส่วนใหญ่เรเนเน่ แรปป์รับบทเป็นเรจิน่า จอร์จ ซึ่งเป็นราชินีบีที่น่าดึงดูดใจมาก แม้แต่ผู้ใหญ่ก็กลายเป็นคนที่อยากเป็น การทำซ้ำครั้งใหม่ของ “Mean Girls” — ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ที่สร้างจากภาพยนตร์ปี 2004 ทั้งหมดนี้มีถ้อยคำที่เขียนโดย Tina…

รีวิว ‘The Shift’: หนังระทึกขวัญที่อิงศรัทธาพิสูจน์ได้ยาก คุณจะรู้มากขึ้นเกี่ยวกับปีศาจหลังจากดูละครไซไฟแนวศาสนาเรื่องใหม่จาก Angel Studios เขาชอบสเต็กและไข่ ดังนั้นไม่ต้องกังวลว่าเขาจะไม่ได้รับโปรตีนเพียงพอ เห็นได้ชัดว่าเขามีปัญหาความไม่มั่นคง – พยายามโน้มน้าวให้ใครบางคนติดตามเขาแทนที่จะเป็นพระเจ้า เขาคร่ำครวญว่า “เขาไม่สนใจคุณ ฉันก็สนใจ!” ฟังดูเหมือนคนรักที่ถูกปฏิเสธ และแน่นอนว่าเขาดูหนัง Marvel มากเกินไปในลิขสิทธิ์ ข้อสังเกตสุดท้ายเกิดจากการที่ The Shift ซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Brock Heasley ค้าขายในภาวะแทรกซ้อนจากลิขสิทธิ์ที่น่ารำคาญแบบเดียวกับที่ทำให้ภาพยนตร์ Marvel ลำบากมาก เนื่องจากเนื้อเรื่องเปลี่ยนจากความเป็นจริงหนึ่งไปสู่อีกความเป็นจริงอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและน่าสับสน ทุกอย่างจึงง่ายเกินไปที่จะปรับแต่งจนกว่าเราจะพบกับสิ่งที่น่าสนใจ อนิจจานั่นไม่เคยเกิดขึ้น ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เราเห็นชายคนหนึ่งโผล่ออกมาจากทะเลสาบโดยสวมชุดเต็มยศ โดยมีเสียงพากย์บรรยายว่า “นี่ไม่ใช่โลกของฉัน” (คุณจะรู้สึกแบบเดียวกันในไม่ช้านี้) เขาคือเควิน (คริสตอฟเฟอร์ โพลาฮา และถ้าเขาดูคุ้นเคย แสดงว่าคุณดูภาพยนตร์ของฮอลมาร์กมากเกินไป) ซึ่งเมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น เขาก็ตกงานในบริษัทการเงินและกำลังจมอยู่กับปัญหาที่บาร์ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ คลี่คลายอย่างรวดเร็วเมื่อเขาได้รับการติดต่อจากมอลลี่ผู้น่ารัก (เอลิซาเบธ ทาบิช, แมรี แม็กดาเลนใน The Chosen) ซึ่งบอกเขาว่าเพื่อนของเธอท้าให้เธอคุยกับเขา พวกเขาต้องตีมันออกไปแน่ๆ เพราะฉากนี้จะเปลี่ยนไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเมื่อพวกเขาแต่งงานและมีลูก…

พอคิดว่ามันสวยก็เลยทำให้เหนื่อย เรื่องราวต้นกำเนิดของ After นั้นน่าสนใจมากกว่าตัวภาพยนตร์เอง เรื่องราวของความรักและความใคร่ในมหาวิทยาลัยนี้เริ่มต้นขึ้นด้วยผลงานของแฟนฟิคชั่น One Direction โดยนำ Harry Styles เวอร์ชั่นแบดบอยมามีความสัมพันธ์รักที่เร่าร้อนและหนักหน่วงกับเด็กสาวน้องใหม่ที่ชอบอ่านหนังสือและหลบซ่อน การเปลี่ยนชื่อตัวละครหลายครั้งและหนังสือขายดีอีก 5 เรื่องในเวลาต่อมา ซีรีส์ After ของแอนนา ท็อดด์ ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์โรแมนติคบนจอภาพยนตร์แล้ว รากเหง้าของแฟนฟิคไม่ใช่เหตุผลที่จะเย้ยหยัน หลักแห่งงานศิลปะอันยิ่งใหญ่นั้นเต็มไปด้วยการรีมิกซ์ทางวัฒนธรรมและตัวละครที่เติมเต็มความปรารถนาด้วยตนเอง เพียงแค่ถามทุกคนตั้งแต่วิลเลียม เชคสเปียร์ไปจนถึงจอร์จ ลูคัส ปัญหาที่แท้จริงของ After ก็คือมันเป็นคำหวดที่ไร้ชีวิตชีวาของความคิดโบราณที่เขียนบางๆ ซึ่งขาดจุดประกายเสน่ห์ของหนุ่มๆ One Direction จริงๆ จริงๆ แล้วในหนังเรื่องนี้ไม่มีอะไรที่จะเชื่อมโยงกับ One Direction ได้ ไม่มีการพยักหน้าหรือหยอดเข็มแบบหน้าด้าน แต่เรื่องราว “เด็กเลวที่มีปัญหาพบกับสาวดีที่จริงใจ” ของ After ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น riff ล่าสุดเกี่ยวกับพลวัตที่กระตุ้นให้เกิด Twilight และ Fifty Shades Of Grey ซึ่งเรื่องหลังเริ่มต้นจากการเป็นแฟนนิยายของอดีต สิ่งที่ตรงกันข้ามดึงดูดจุดประกายระหว่าง Tessa Young (Josephine…

รีวิว The Royal Hotel: วิสัยทัศน์อันน่าสะพรึงกลัวของผู้หญิงที่ใกล้จะถึงฝั่งของ Kitty Green ภาพยนตร์เรื่องนี้ขอให้เรานั่งบนคมมีด ซึ่งภัยคุกคามของความรุนแรงมีอยู่ตลอดเวลา ลึกเข้าไปในชนบทห่างไกลของออสเตรเลีย คิตตี้ กรีนขอให้เรานั่งบนคมมีดอีกครั้ง ซึ่งภัยคุกคามของความรุนแรงมีอยู่ตลอดเวลา ใน The Assistant ซึ่งนำแสดงโดยจูเลีย การ์เนอร์ในบทลูกน้องหัวแข็งในสภาพแวดล้อมที่ผู้ชายครอบงำ กรีนปรับตัวให้เข้ากับการละเมิดอย่างเป็นระบบของอุตสาหกรรมบันเทิง ในโรงแรม The Royal เธอคำนึงถึงวิธีที่ความไม่เท่าเทียมด้านโครงสร้างพื้นฐานแพร่กระจายออกไป แม้แต่ในมุมที่ห่างไกลที่สุดในโลกของเรา ภาพยนตร์ของกรีนมีพื้นฐานมาจากสารคดีเรื่อง Hotel Coolgardie ในปี 2016 ซึ่งผู้กำกับพีท กลีสันได้เห็นภาพเมืองเหมืองแร่อันห่างไกลที่ซึ่งแบ็คแพ็คเกอร์ขี่จักรยานเข้าออกในฐานะบาร์เทนเดอร์ หรือตามที่กระดานแซนด์วิชติดป้ายพวกเขาในโรงแรมเดอะรอยัล “สดใหม่ เนื้อ” ที่ถูกดูและรังควาน เนื้อสดนั่นคือฮันนา (การ์เนอร์) และลิฟ (เจสสิก้า เฮนวิค) นักท่องเที่ยวชาวอเมริกันสองคนที่ค้นหาโครงการแลกเปลี่ยนงานและการท่องเที่ยวอย่างสิ้นหวัง เมื่อเงินของพวกเขาหมดลงกะทันหันขณะกำลังปาร์ตี้บนเรือยอทช์นอกชายฝั่งซิดนีย์ โรงแรมรอยัลแทบจะไม่ได้ออกจากโรงแรมบาร์ที่มีชื่อตั้งอยู่ในส่วนที่รกร้างของ Outbook (ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำใน Yatina เมืองทางตอนใต้ของออสเตรเลียซึ่งมีประชากรประมาณ 32 คน) พนักงานโครงการแลกเปลี่ยน (บรี เบน) เตือนฮันนาและลิฟให้ชินกับการได้รับความสนใจจากผู้ชาย ซึ่งกลายเป็นการพูดน้อยที่โหดร้าย เมื่อลูกค้าชายของ…

ปัวโรต์ของเคนเน็ธ บรานาห์ กลับมาอีกครั้งในปริศนาฆาตกรรมที่อาจสร้างความตกใจอีกเล็กน้อย หลังจากการเดินทางสบายๆ สองครั้งพังทลายลงด้วยภาระผูกพันในการไขคดีฆาตกรรม เฮอร์คูล ปัวโรต์ (เคนเนธ บรานาห์) ก็สามารถทำตามนั้นได้ การดัดแปลงเรื่องที่สามของ Agatha Christie ของ Branagh หลังจาก Murder On The Orient Express และ Death On The Nile พบว่าปัวโรต์พยายามเก็บตัวอยู่กับตัวเองในเวนิส เขาเพิกเฉยต่อผู้คนที่ร้องขอบริการของเขา และแม้กระทั่งจ้างบอดี้การ์ด (ริคคาร์โด้ สคามาร์ซิโอ) ให้ต่อยใครก็ตามที่เข้ามาใกล้เกินไป แต่พยายามหลบเลี่ยงให้ได้ ความตายมักจะมาหาทางเฮอร์คิวลีเสมอ เขาต้องขอบคุณเอเรียดเน โอลิเวอร์ (ไทนี่ เฟย์) เพื่อนนักเขียนนิยายแนวอาชญากรรมที่เชิญปัวโรต์ไปงานปาร์ตี้ที่บ้านของอดีตนักร้องโอเปร่า โรวีนา เดรก (เคลลี่ ไรล์ลี) ซึ่งจอยซ์ เรย์โนลด์ส (มิเชล โหยว) เป็นผู้ควบคุมพิธีเข้าพิธี ) ผู้มีชื่อเสียงด้านพลังจิต/ฉ้อโกง โอลิเวอร์ต้องการให้ปัวโรต์ช่วยถอดรหัสว่าเรย์โนลด์สฟาดฟันด้านใด การเข้าทรงผิดเพี้ยนไปอย่างมาก มีคนเสียชีวิต และปัวโรต์ไม่แน่ใจนักว่าไม่มีกองกำลังจากนอกโลกจริงๆ กำลังทำงานอยู่…

‘The Matrix‘ เป็นสถานที่ที่เจ๋งและมืดมน โดย ไมค์ คลาร์ก ยูเอสเอทูเดย์ แม้ว่า The Matrix (Bstar25.gif (145 ไบต์) จากสี่) จะใช้ยาเกินขนาดในกรันจ์ที่มืดมนและหายนะในท้ายที่สุด เจ๋งเกินไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเวลาดำเนินการ แต่ก็ฉลาดพอที่จะเปิดใช้งาน Wachowski Brothers ที่เรียกเก็บเงินเอง (Andy และ Larry ) เพื่อกำจัดตัวซวยปีที่สองหลังจากเรื่อง Bound ในปี 1996 ซึ่งเป็นการเปิดตัวการเขียน/กำกับที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น เกิดขึ้นประมาณปี 2199 (แม้ว่าภาพยนตร์เรื่อง “การรู้” จะไม่แน่ใจนักก็ตาม) มุมมองความยาว 136 นาทีเกี่ยวกับอนาคตในเมืองที่วุ่นวายนี้เกี่ยวข้องกับโปรแกรมเมอร์ซอฟต์แวร์ (แฮ็กเกอร์คอมพิวเตอร์ในตอนกลางคืน) ซึ่งเข้าสู่โลกใต้ดินของสังคม , เรียนรู้ว่าอะไรคืออะไรและอะไรไม่ใช่ อะไรคือกลุ่มคนผอมในเฉดสีที่ดูเหมือน Blues Brothers หลังจากทำงานกับ Jenny Craig ไม่กี่เดือน พวกเขาคือคนชุดดำที่ครอบงำคนส่วนใหญ่ มนุษย์ธรรมดาที่เร่งรีบและวุ่นวายผ่านมหานครที่ไม่ปรากฏชื่อ คิดว่ายังคงเป็นปี 1999 แต่พวกเขากำลังถูกหลอก ตามที่มีคนอธิบาย…

บทล่าสุดของเทพนิยาย John Wick เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเสียหายของหลักประกัน นั่นถือเป็นแนวทางสำหรับแฟรนไชส์ที่โด่งดังจากการสังหารอย่างสร้างสรรค์ แต่สำหรับ John Wick: บทที่ 4 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เพิ่ม The Continental เข้าไปในรายชื่อผู้เสียชีวิต แหล่งสังหาริมทรัพย์แห่งนี้พบว่าตัวเองถูกละทิ้งศาสนา โดยส่งผู้ดูแลสองคน ได้แก่ วินสตัน สก็อตต์ (เอียน แม็คเชน) ผู้จัดการผู้คลั่งไคล้วิสกี้ และชารอน (แลนซ์ เรดดิก ผู้ล่วงลับไปแล้ว) เจ้าหน้าที่ดูแลแขกของเขา ไปสู่เส้นทางใหม่ มันรู้สึกเหมือนเป็นการปิดท้ายบท เป็นการบอกลาอย่างกะทันหันกับบางสิ่งที่ให้ความรู้สึกเหมือนตัวละครพอๆ กับชื่อแอนตี้ฮีโร่ของหนัง (คีอานู รีฟส์) เป็นเรื่องเหมาะสมที่โลกของวิคกำลังย้อนเวลากลับไปสำรวจต้นกำเนิดของโรงแรม The Continental เป็นภาคแรกในบรรดาภาคแยกที่นำเสนอสำหรับแฟรนไชส์ที่ไม่น่าเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการเดิมพันครั้งใหญ่ ซีรีส์นี้ยังต้องขยายแฟรนไชส์โดยไม่มีบาบายากาเป็นครั้งแรก แต่จะแยกแยะจังหวะที่คุ้นเคยและมีใบหน้าที่คุ้นเคยตรงจุดสำคัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแฟนๆ จะต้องจับตาดูว่า Winston (Colin Woodell) รุ่นเยาว์สืบทอดทวีปนี้ได้อย่างไร หรือเขาและ Charon (Ayomide Adegun) พบกันครั้งแรกได้อย่างไร มีคนอื่นที่ติดตามความรุนแรงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของแฟรนไชส์ และด้วยศิษย์เก่า John…