“Ghost in the Shell”
เป็นหนังวิทยาศาสตร์แฟนตาซีที่ออกฉายครั้งแรกในปี 1995 ทำการฉายในรูปแบบอนิเมชั่น (anime) ซึ่งเป็นการประมวลผลภาพและภาพวาดแบบคอมพิวเตอร์ ภาพของหนังนี้ยังคงเป็นที่ระบบคอมพิวเตอร์มาตั้งแต่ก่อนปี 2000 และยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีผลกระทบต่ออนิเมะและหนังสะท้อนถึงเรื่องราวความเป็นอยู่และเทคโนโลยีในอนาคต
เรื่องราวของ “Ghost in the Shell” ตั้งอยู่ในอนาคตอันไกล โดยเนื้อเรื่องคำนึงถึงเรื่องราวของ Major Motoko Kusanagi นักสืบของหน่วยงานการเจรจาความปลอดภัยในระบบคอมพิวเตอร์ที่มีชื่อว่า Section 9 ซึ่งเธอมีร่างกายและสมองที่เป็นส่วนหนึ่งของระบบคอมพิวเตอร์ สืบคดีของ Major ในหนังเน้นไปที่ปริศนาของการสร้างความจริงและความเป็นอยู่ของมนุษย์ และเรื่องราวก็ได้ยกระดับให้แก่ด้านความคิดเห็นเกี่ยวกับเทคโนโลยี สังคม และเศรษฐกิจในอนาคต
หนัง “Ghost in the Shell” ได้รับความชื่นชอบอย่างกว้างขวางจากแฟนคลับของอนิเมะและหนังวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีความโด่งดังเป็นอย่างดีในวงกว้าง นอกจากนี้ยังเป็นสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้กำลังมองหาความหมายในเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกใบนี้และโลกอนาคต ถ้าคุณเป็นแฟนคลับของหนังวิทยาศาสตร์และอนิเมะ หรือต้องการภาพวิทยาศาสตร์และเรื่องราวที่มีอัจฉริยะ แนะนำให้ชม “Ghost in the Shell” ค่ะ
‘Ghost in the Shell’ ไม่มีอะไรให้พูดถึงเกี่ยวกับเทคโนโลยีหรือมนุษย์
ความจำเป็นในการทำภาพยนตร์ ‘Ghost in the Shell’ อยู่ที่ไหน? มันกลับออกมาว่าไม่มีความจำเป็นเลย ในฐานะภาพยนตร์ที่มุ่งใจที่สุดเกี่ยวกับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่ง – ชนิดที่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หยิบยืมและไม่สามารถหลีกเลี่ยงในมุมมองในโลกจริง – ภาพยนตร์ ‘Ghost in the Shell’ มีแต่ความผิดหวังที่น่าสนใจอย่างน้อย นั่นคือไม่มีอะไรให้พูดถึงเกี่ยวกับเทคโนโลยี, มนุษย์ หรือถึงวิธีที่พวกเขามีความเกี่ยวข้องกัน
สำหรับผู้ที่ยังไม่คุ้นเคยกับเนื้อหา ใน Ghost in the Shell กล่าวถึงโลกในอนาคตที่อยู่ในกรุงโตเกียว ที่ซึ่งการเพิ่มประสิทธิภาพด้วยส่วนเสริมทางไซเบอร์กลายเป็นสิ่งที่เป็นประจำ สการ์เลตต์ โจแฮนสัน รับบทเป็น Major Mira Killian ซึ่งแทนความคิดที่สำคัญในการพัฒนาในขั้นตอนถัดไป: หลังจากเกิดอุบัติเหตุที่ทำลายร่างกายของเธอตัวเดิมเธอได้รับการฝังอวัยวะสมองลงไปในร่างกายสังเคราะห์ที่เป็นอย่างสิ้นเชิง การกระทำที่ตัวเธอได้ยินในทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจหลายอย่าง หมายความว่าอย่างไรที่จะเป็นบุคคลในช่วงเวลาที่จิตใจสามารถแยกตัวออกจากร่างกายที่เกิดขึ้นมาด้วย? เราเป็นร่างกายของเราหรือเป็นความทรงจำของเรา? การก้าวหน้าเชิงวิทยาศาสตร์ในเชิงพื้นที่นี้จะเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของเรากับร่างกายและกับกันเองอย่างไร?
แต่ ‘Ghost in the Shell’ แสดงการนำพาหากลับไม่ได้เลย ถึงแม้ว่าจะคิดว่าตัวเองกำลังให้ความสำคัญในเรื่องนั้น บทสนทนาของภาพยนตร์ก็ไม่ลึกซึ้งเกินไป ตัวละครอย่างเสียดายกับความเกี่ยวข้องที่ฉันอ้างถึง ทั้งหมดนั้นเป็นแค่เรื่องที่พูดจาเสียงดัง และไม่มีสิ่งใดในเนื้อเรื่อง ตัวละคร หรือการสร้างโลกที่สนับสนุนเหตุหมู่หนักใด ๆ ที่ภาพยนตร์พยายามคิดถึง แทนที่จะเป็นเรื่องทั่วไปเกี่ยวกับผู้กล้าหาญที่ค้นหาความจริงเกี่ยวกับอดีตของเธอ และขอบเขตที่ดีเพื่อมีร่างกายสมจริงใหม่กับการตกแต่งหน้าต่างที่สวยงาม
อาจจะเป็นเพียงการตกแต่งหน้าต่างที่สวยงามเท่านั้น ผู้กำกับ Rupert Sanders มีความสนใจในวิดีโอเพลง และมันเปิดเผย – ส่วนใหญ่ของฉากนี้จะดูน่าสวยงามในช่วง 4 นาที ที่แรงกว่ากันโดยมีเสียงดนตรีชนิด electro-pop ที่มีอารมณ์ เนอร์ลูกำลังกระชากตาขึ้นต่อพื้นผิวที่สะอาดและกระชากความสนใจ ฮอโลกรามใหญ่ปรากฏอยู่เหนือท้องฟ้าและฮอโลกรามขนาดเล็กๆ ทำเป็นการเต้นท์ที่กำลังมีความสุขบนผนังหรือนั่งบนเวลานั่ง
แต่ไม่มีอะไรที่มีความหมายอยู่ ทุกอย่างในโลกของ Ghost in the Shell ไม่ต่างกับโลกของเราในทางที่มีความหมาย ซึ่งอาจจะเป็นเรื่องปกติ – สามารถพูดถึง Guardians of the Galaxy ได้เช่นกัน และเราก็ไม่คิดว่ามันเป็นปัญหา – ถ้าหากภาพยนตร์มีความคิดอื่น ๆ ในใจ หรืออย่างน้อยก็มีบุคลิกที่สนุกเพื่อรักษาสิ่งที่สดใส อีกครั้ง Ghost in the Shell ไม่ได้มีความหมายที่จริงใจ
ตัวละครในภาพยนตร์นี้เพียงแค่เสียงซ้ำๆ และอธิบายจุดเนื้อเรื่องให้กับกัน ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพขาดเสียง รูปแบบการนำเสนออาจจะถูกต้องตามภาพยนตร์ Ghost in the Shell ต้นฉบับ แต่ภาพยนตร์เรื่องนั้นมีสีสันดีกว่าในแง่ของการนำเสนอของ Major ซึ่งคงความรู้สึกเหน็ดเหนื่อย ในภาพยนตร์ใหม่นี้ ครั้งแรกและเป็นครั้งเดียวของคนที่ได้เพิ่มส่วนเสริมของเสียงเพื่อเล่นเล่น ซึ่งมันดูแปลก ๆ กับที่เกิดขึ้นเพราะจนถึงก่อนนั้นไม่มีคำบ่งชี้ว่าใครในโลกนี้มีความรู้สึกขันหรือไม่
ความโปรดปรานนี้เพิ่มเป็นข้อจำนวนผู้ที่มีปัญหาของ Ghost in the Shell ในเรื่องของความหมายในเรื่องราวเกี่ยวกับสีผิว ภาพยนตร์นี้ได้รับการวิจารณ์อย่างหนักเพื่อเรื่องการทำสีให้เป็นสีขาวของตัวละครที่เกิดจากญี่ปุ่น ผู้กำกับที่มีความรับผิดชอบอาจจะได้ละเว้นการขัดข้องนั้นได้โดยการออกแบบนักแสดงในที่แรก นักเล่าเรื่องที่น่าสนใจก็อาจจะใช้การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นทางเลือกในการสำรวจหนทางในการแสดงบทบาทของสีผิวและการกีดกันในโลกที่คนอาจจะทิ้งร่างกายของพวกเขาไปทั้งหมด
แต่ Sanders และทีมงานของเขาไม่สนใจสิ่งใด
ถ้าหาก Ghost in the Shell เป็นภาพยนตร์แรกที่คิดค้นแนวความคิดที่ทันสมัยเหล่านี้หรือที่ท้าให้คำถามทางปรัชญาเหล่านี้ ความว่างเปล่าทั้งหมดใน Ghost in the Shell อาจจะดูเหมาะสมกว่า แต่ภาพยนตร์ Ghost in the Shell ใหม่นี้มาในโลกที่ Ghost in the Shell เก่าที่อยู่อยู่อย่างแน่นอน – พร้อมกับ The Matrix, Ex Machina, Blade Runner และภาพยนตร์แฟนตาซีอื่น ๆ จำนวนมากที่มีเรื่องราวที่จริงจัง
แม้แต่ Johansson เองก็ได้ทำงานที่ดีกว่าในการสำรวจเรื่องราวที่คล้ายกันในอดีต เช่น Under the Skin ที่น่ากลัวเพื่องานฉากความหมายของ Johansson เป็นเหมือนตัวเอง ในขณะที่ Her นำ Johansson เข้ามาในบทบาทของ AI ที่กำลังกลายเป็นตัวตนของเธอเอง
Ghost in the Shell
เป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีจุดมุ่งหมายเลย ประเภทของการเปลี่ยนแปลงนี้ช่วยอธิบายเหตุผลว่าทำไมผู้ชมภาพยนตร์จำนวนมากคาดหวังกับคำว่า “reboot” แม้จะมีภาพยนตร์แบบ reboot ที่ดีหรือยอดเยี่ยมมากมาก ถ้าโครงการนี้เคยมีเป้าหมายอื่นนอกเหนือจากการทำให้มีกำไรให้กับสตูดิโอ ไม่มีอะไรเห็นได้บนหน้าจอ ถ้า “ghost” คือวิญญาณและ “shell” คือร่างกาย Ghost in the Shell เริ่มต้นขึ้นใหม่คือหาตัวเองในการมองหาวิญญาณ
