รีวิวหนัง

ในการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง “Mutt” ของนักเขียน/ผู้กำกับ Vuk Lungulov-Klotz เวลาไม่เคยเดินช้าลงสำหรับ Feña (Lio Mehiel) ตัวละครนำที่มีงานยุ่ง เรื่องราวติดตามชีวิตหนึ่งวันของชายข้ามเพศที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงการรับมือกับอคติและการพยายามแก้ไขปัญหาในชีวิตประจำวัน ที่คลับแห่งหนึ่ง Feña ได้พบกับแฟนเก่าเก่าของเขา John (Cole Doman) ซึ่งภายหลังได้ขอดูและสัมผัสรอยแผลเป็นจากการผ่าตัดใหญ่ของ Feña แต่ก็เดินจากไปอย่างเย็นชาหลังจากใช้เวลาทั้งคืนด้วยกัน ต่อมา Zoe (MiMi Ryder) น้องสาวของ Feña ปรากฏตัวโดยไม่บอกกล่าวหลังจากหนีออกจากโรงเรียน แต่เขามีความกังวลอื่น ๆ ในใจ เช่น แม่ของเขาอาจกล่าวหาว่าเขาลักพาตัวน้องสาวของเขา (พวกเขาเหินห่าง) ได้อย่างไร ธนาคารจะไม่ขึ้นเช็คให้เพราะชื่อปัจจุบันไม่ตรงกับชื่อตาย และเพื่อนที่สัญญาว่าจะให้ยืมรถไปรับพ่อของ Feña (พ่อแม่ที่ห่างเหินกัน) จากสนามบินก็ล้มเหลว เป็นวันที่ยาวนานและยากลำบากวันหนึ่ง แต่ Feña ยุ่งเหยิงไปทีละก้าวต่อหน้ากล้องของ Lungulov-Klotz การผจญภัยในนิวยอร์กของ Feña ทำให้นึกถึงภาพยนตร์อย่าง “After Hours” หรือ “Do the Right Thing”…

รีวิว ‘The Fall of the House of Usher’: Bloodbath ของ Netflix ของ Mike Flanagan มอบการคืนทุนแบบทื่อ ๆ ให้กับราชวงศ์เภสัชกรรม ผู้กำกับภาพยนตร์แนวสยองขวัญรายนี้ใช้คณะการแสดงที่คุ้นเคยของเขาและผลงานของเอ็ดการ์ อัลลัน โป เป็นฉากหลังสำหรับการลบครอบครัวที่กดดันกลุ่มฝิ่นจำนวนแปดตอน ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับตระกูลแซคเลอร์ส หากคุณเป็นบุคคลที่มีความโกรธแค้นซึ่งมุ่งตรงไปที่ครอบครัว Sackler และ Purdue Pharma สำหรับข้อกล่าวหาว่ามีส่วนสนับสนุนการแพร่ระบาดของฝิ่น พงศาวดารเช่น Dopesick ของ Hulu และ Painkiller ของ Netflix ต้องเผชิญกับอุปสรรคสำคัญในการแก้ปัญหา: เมื่อฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ของบัญชีแยกประเภทมีผู้เสียชีวิตหลายแสนคน และอีกรายมีการชำระหนี้เล็กน้อยและการยื่นฟ้องล้มละลายบางส่วน ความเป็นจริงอาจเป็นเรื่องเลวร้ายก็ได้ ไม่มีข้อจำกัดดังกล่าวจำกัดไมค์ ฟลานาแกนในซีรีส์ลิมิเต็ดซีซันสยองขวัญล่าสุดทาง Netflix โปรเจ็กต์การเขียนเชิงสร้างสรรค์ครึ่งหนึ่งเชื่อมโยงกับการสัมมนาน้องใหม่เกี่ยวกับ Edgar Allan Poe, กรรมครึ่งหนึ่งที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญ, The Fall of the House of…

Saw X ‘เป็นสิ่งที่น่าตกใจที่สุดในแฟรนไชส์: ภาพยนตร์ที่ดี “Saw X” คือ “Saw 1.5” ตามลำดับเวลา เกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์เรื่องแรกและเรื่องที่สองในคุณปู่แห่งแฟรนไชส์หนังโป๊ทรมาน ในด้านคุณภาพนั้นมีค่าเกือบ 10 มากกว่าศูนย์ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากเก้าเรื่องในซีรีส์ยอดนิยมที่น่าวิตกนี้ได้ คนคลื่นไส้จะไม่สนุกไปกับมัน คุณจะชอบมันมากขึ้นถ้าคุณไม่กระตือรือร้นเกินไปกับข้อห้ามของบทแก้ไขเพิ่มเติมที่แปดต่อการลงโทษที่โหดร้ายและผิดปกติ วิธีที่ดีที่สุดในการรับชมคือการไม่มีเข็มทิศทางศีลธรรม แต่การเล่าเรื่องเชิงเส้นตรงเรื่องแรกในเทพนิยาย “Saw” นี้เป็นเรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่าอย่างดี โดยมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนและการหักมุมที่ค่อนข้างดี ยกเว้นการปลอมแปลงในช่วงต้นหรือสองครั้ง บทของ Josh Stolberg และ Peter Goldfinger ค่อนข้างช้าในการเข้าถึง อืม สิ่งดีๆ แต่เมื่อเป็นเช่นนั้น การคุมกำเนิดแบบแบ่งส่วนและสถานการณ์ที่ทำลายตัวเองที่ตัวเอกจิ๊กซอว์คิดค้นขึ้นแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะที่โหดร้าย ขอโทษที เราเรียกเขาว่าจิ๊กซอว์เหรอ? ใน “Saw X” โทบิน เบลล์ นักแสดงที่รับบทเป็นทั้งผู้สร้างกับดักระดับปรมาจารย์และอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา จอห์น เครเมอร์ วิศวกรโยธาที่เกษียณอายุแล้ว เน้นย้ำถึงสิ่งหลังอย่างแน่นอน สำหรับเขา คนที่ติดกับดักของเขาไม่ใช่เหยื่อ แต่เป็นวิญญาณหลงที่เขาต้องการสอนให้ชื่นชมชีวิตและดมกลิ่นดอกกุหลาบ นั่นคือหากพวกเขาออกมาจากเกมที่น่าสะพรึงกลัวของเขาโดยที่จมูกของพวกเขาไม่เสียหาย — หรือหัวของพวกเขายังคงติดอยู่ ในภาคนี้ ซึ่งมีฉากอยู่ระหว่าง “Saw”…

บทล่าสุดของเทพนิยาย John Wick เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเสียหายของหลักประกัน นั่นถือเป็นแนวทางสำหรับแฟรนไชส์ที่โด่งดังจากการสังหารอย่างสร้างสรรค์ แต่สำหรับ John Wick: บทที่ 4 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เพิ่ม The Continental เข้าไปในรายชื่อผู้เสียชีวิต แหล่งสังหาริมทรัพย์แห่งนี้พบว่าตัวเองถูกละทิ้งศาสนา โดยส่งผู้ดูแลสองคน ได้แก่ วินสตัน สก็อตต์ (เอียน แม็คเชน) ผู้จัดการผู้คลั่งไคล้วิสกี้ และชารอน (แลนซ์ เรดดิก ผู้ล่วงลับไปแล้ว) เจ้าหน้าที่ดูแลแขกของเขา ไปสู่เส้นทางใหม่ มันรู้สึกเหมือนเป็นการปิดท้ายบท เป็นการบอกลาอย่างกะทันหันกับบางสิ่งที่ให้ความรู้สึกเหมือนตัวละครพอๆ กับชื่อแอนตี้ฮีโร่ของหนัง (คีอานู รีฟส์) เป็นเรื่องเหมาะสมที่โลกของวิคกำลังย้อนเวลากลับไปสำรวจต้นกำเนิดของโรงแรม The Continental เป็นภาคแรกในบรรดาภาคแยกที่นำเสนอสำหรับแฟรนไชส์ที่ไม่น่าเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการเดิมพันครั้งใหญ่ ซีรีส์นี้ยังต้องขยายแฟรนไชส์โดยไม่มีบาบายากาเป็นครั้งแรก แต่จะแยกแยะจังหวะที่คุ้นเคยและมีใบหน้าที่คุ้นเคยตรงจุดสำคัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแฟนๆ จะต้องจับตาดูว่า Winston (Colin Woodell) รุ่นเยาว์สืบทอดทวีปนี้ได้อย่างไร หรือเขาและ Charon (Ayomide Adegun) พบกันครั้งแรกได้อย่างไร มีคนอื่นที่ติดตามความรุนแรงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของแฟรนไชส์ และด้วยศิษย์เก่า John…

บางทีภาพยนตร์ที่ทึบแสงที่สุดของ Andrei Tarkovsky Nostalghia ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขาเช่นกัน ต่างจาก Abbas Kiarostami กวีแห่งภาพยนตร์ร่วมสมัยที่ภาพยนตร์เลิกสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับอิหร่านเมื่อเขาหยุดสร้างภาพยนตร์ที่นั่น Andrei Tarkovsky กวีผู้มีชื่อเสียงด้านจิตวิญญาณของรัสเซีย พิสูจน์ให้เห็นว่าในขณะที่ผู้กำกับชาวรัสเซียสามารถละทิ้งบ้านเกิดของเขาในนามของเสรีภาพทางศิลปะ เขา ยังคงถูกกักขังโดยความทรงจำที่เขานำติดตัวไปด้วย ในหนังสือของเขา Sculpting in Time ทาร์คอฟสกี้เขียนว่าเขาต้องการให้ Nostalghia ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาหลังจากออกจากรัสเซียเพื่อหลบหนีการเซ็นเซอร์ ให้เป็น “เกี่ยวกับสภาพจิตใจโดยเฉพาะที่โจมตีชาวรัสเซียที่อยู่ห่างไกลจากดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา” ถ่ายทำในอิตาลีและเขียนบทโดยทาร์คอฟสกี้และโทนิโน เกร์รา ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจรูปแบบเฉียบพลันของความคิดถึงผ่านกวีผู้เหนื่อยล้าทางจิตวิญญาณ Andrei Gorchakov (Oleg Yankovskiy) ผู้ซึ่งเดินทางไปอิตาลีเพื่อค้นคว้าชีวิตของนักแต่งเพลงที่ศึกษาในโบโลญญาในช่วงปลายปี 1700 ก่อนเดินทางกลับรัสเซียเพื่อแขวนคอตัวเอง ดังนั้น ขณะที่ทาร์คอฟสกี้ซึ่งเป็นกวีผู้เหนื่อยล้าซึ่งไม่ต่างจากกอร์ชาคอฟ ณ จุดนี้ในชีวิตของเขา มีเนื้อหาของประเทศใหม่ที่จะได้รับแรงบันดาลใจและผลงานอย่างแท้จริง เขาได้สร้างภาพยนตร์ที่หันหน้าเข้าหาภายในซึ่งอารมณ์แปรปรวนและลึกซึ้งแทน ยกเว้นแนวต่อต้านการค้าขายเกี่ยวกับรองเท้าอิตาลีที่มีมากเกินไป แทบจะไม่ได้กล่าวถึงลักษณะของสถานที่นั้นเลย และดังที่ Tarkovsky เขียนไว้ กลับพยายามที่จะมองเข้าไปใน “จักรวาลภายใน [มนุษย์]” การสร้างภาพยนตร์เหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพการเคลื่อนไหวร่างกาย (แอ็คชั่น ความรุนแรง กีฬา เซ็กส์) มากกว่าศิลปะอื่นๆ แต่ไม่ค่อยเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการจับภาพการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ…

ปัวโรต์ของเคนเน็ธ บรานาห์ กลับมาอีกครั้งในปริศนาฆาตกรรมที่อาจสร้างความตกใจอีกเล็กน้อย หลังจากการเดินทางสบายๆ สองครั้งพังทลายลงด้วยภาระผูกพันในการไขคดีฆาตกรรม เฮอร์คูล ปัวโรต์ (เคนเนธ บรานาห์) ก็สามารถทำตามนั้นได้ การดัดแปลงเรื่องที่สามของ Agatha Christie ของ Branagh หลังจาก Murder On The Orient Express และ Death On The Nile พบว่าปัวโรต์พยายามเก็บตัวอยู่กับตัวเองในเวนิส เขาเพิกเฉยต่อผู้คนที่ร้องขอบริการของเขา และแม้กระทั่งจ้างบอดี้การ์ด (ริคคาร์โด้ สคามาร์ซิโอ) ให้ต่อยใครก็ตามที่เข้ามาใกล้เกินไป แต่พยายามหลบเลี่ยงให้ได้ ความตายมักจะมาหาทางเฮอร์คิวลีเสมอ เขาต้องขอบคุณเอเรียดเน โอลิเวอร์ (ไทนี่ เฟย์) เพื่อนนักเขียนนิยายแนวอาชญากรรมที่เชิญปัวโรต์ไปงานปาร์ตี้ที่บ้านของอดีตนักร้องโอเปร่า โรวีนา เดรก (เคลลี่ ไรล์ลี) ซึ่งจอยซ์ เรย์โนลด์ส (มิเชล โหยว) เป็นผู้ควบคุมพิธีเข้าพิธี ) ผู้มีชื่อเสียงด้านพลังจิต/ฉ้อโกง โอลิเวอร์ต้องการให้ปัวโรต์ช่วยถอดรหัสว่าเรย์โนลด์สฟาดฟันด้านใด การเข้าทรงผิดเพี้ยนไปอย่างมาก มีคนเสียชีวิต และปัวโรต์ไม่แน่ใจนักว่าไม่มีกองกำลังจากนอกโลกจริงๆ กำลังทำงานอยู่…

รีวิว ‘The Tattooist of Auschwitz’: Melanie Lynskey และ Harvey Keitel ในละคร Peacock’s Harrowing Holocaust ผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์ Holocaust ในยุค 80 ถ่ายทอดความทรงจำของเขาเกี่ยวกับค่าย Auschwitz รวมถึงความรักของเขากับเพื่อนนักโทษ ในมินิซีรีส์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือขายดีของ Heather Morris ในปี 2018 ช่างสักแห่งเอาชวิทซ์มีวิธีการแสดงความตายที่โดดเด่น แต่ละครั้งที่มีคนผ่านไป ละครจะหยุดชั่วคราวด้วยภาพใบหน้าที่เคลื่อนไหวในชีวิตของพวกเขา เทียบกับเสียงกริ่งอันน่าสยดสยอง บางครั้งนั่นเป็นวิธีที่เราเรียนรู้ว่าตัวละครที่เราติดตามมาหลายตอนถูกฆ่าตาย สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นสิ่งเดียวที่เราได้รับจากการมองดูผู้คนที่เราไม่เคยรู้ชื่อมาก่อนที่พวกเขาจะถูกสังหารด้วยซ้ำ ทุกครั้งมันยากที่จะทน ดวงตาของพวกเขามองผ่านกล้อง การแสดงออกที่ไม่สามารถอ่านได้ และความคิดของพวกเขาที่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่ละคนต่างจ้องมองเป็นคำวิงวอน เพื่อให้เราสังเกต จดจำ และไม่ละสายตา และมินิซีรีส์ Peacock ก็ต้องรับผิดชอบอย่างจริงจังในการเป็นพยาน แต่ความหนักหน่วงของภารกิจอันสูงส่งก็สามารถกลายเป็นอัลบาทรอสได้เช่นกัน แม้จะมีความโรแมนติกที่น่าประทับใจอยู่ในใจ แต่ The Tattooist of Auschwitz ก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นช่องทางในการถ่ายทอดข้อความเร่งด่วน มากกว่าที่จะเป็นเรื่องราวที่จะถูกกลืนหายไปเพื่อตัวมันเอง คุณธรรมของการประหม่าของ The…

พอคิดว่ามันสวยก็เลยทำให้เหนื่อย เรื่องราวต้นกำเนิดของ After นั้นน่าสนใจมากกว่าตัวภาพยนตร์เอง เรื่องราวของความรักและความใคร่ในมหาวิทยาลัยนี้เริ่มต้นขึ้นด้วยผลงานของแฟนฟิคชั่น One Direction โดยนำ Harry Styles เวอร์ชั่นแบดบอยมามีความสัมพันธ์รักที่เร่าร้อนและหนักหน่วงกับเด็กสาวน้องใหม่ที่ชอบอ่านหนังสือและหลบซ่อน การเปลี่ยนชื่อตัวละครหลายครั้งและหนังสือขายดีอีก 5 เรื่องในเวลาต่อมา ซีรีส์ After ของแอนนา ท็อดด์ ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์โรแมนติคบนจอภาพยนตร์แล้ว รากเหง้าของแฟนฟิคไม่ใช่เหตุผลที่จะเย้ยหยัน หลักแห่งงานศิลปะอันยิ่งใหญ่นั้นเต็มไปด้วยการรีมิกซ์ทางวัฒนธรรมและตัวละครที่เติมเต็มความปรารถนาด้วยตนเอง เพียงแค่ถามทุกคนตั้งแต่วิลเลียม เชคสเปียร์ไปจนถึงจอร์จ ลูคัส ปัญหาที่แท้จริงของ After ก็คือมันเป็นคำหวดที่ไร้ชีวิตชีวาของความคิดโบราณที่เขียนบางๆ ซึ่งขาดจุดประกายเสน่ห์ของหนุ่มๆ One Direction จริงๆ จริงๆ แล้วในหนังเรื่องนี้ไม่มีอะไรที่จะเชื่อมโยงกับ One Direction ได้ ไม่มีการพยักหน้าหรือหยอดเข็มแบบหน้าด้าน แต่เรื่องราว “เด็กเลวที่มีปัญหาพบกับสาวดีที่จริงใจ” ของ After ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น riff ล่าสุดเกี่ยวกับพลวัตที่กระตุ้นให้เกิด Twilight และ Fifty Shades Of Grey ซึ่งเรื่องหลังเริ่มต้นจากการเป็นแฟนนิยายของอดีต สิ่งที่ตรงกันข้ามดึงดูดจุดประกายระหว่าง Tessa Young (Josephine…