รีวิวหนังดัง

ภาพยนตร์เพลงที่ทุกคนตั้งตารอเป็นเพลงที่โดนใจคนรุ่นต่อรุ่น แม้ว่าการตลาดจะอ้างว่าไม่ใช่ แต่ภาพยนตร์เพลงปี 2024 ยังคงเป็น “Mean Girls ของแม่คุณ” อย่างแน่นอน และเป็นสิ่งที่ดีเพราะเวอร์ชันนี้สามารถบรรลุสิ่งที่ฮอลลีวูดหวังจะทำในช่วงเวลาล่าสุดแห่งความหลงใหลในการรีบูต: บรรลุความสมดุลที่หาได้ยากในการดึงดูดผู้ชมสองคนพร้อมกันและทำให้พวกเขาทั้งคู่หัวเราะ ด้วยเรื่องตลกเกี่ยวกับสหภาพแรงงาน การแตกร้าว และการขีดเส้นใต้ มีหลายประโยคเหมือนกับในภาพยนตร์ต้นฉบับปี 2004 ที่ใช้สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่าโดยเฉพาะ เพื่อความภักดี แฟนๆ จะได้รับรางวัลจากการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญและความสัมพันธ์อันน่าประหลาดใจซึ่งยกย่องให้กับภาพยนตร์ต้นฉบับ แต่ในขณะที่คนรุ่นมิลเลนเนียลจะได้หวนคิดถึงช่วงมัธยมปลาย ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าก็สามารถอัพเกรดได้ ความงดงามอยู่ในรายละเอียด: วิธีที่ TikTok ยังคงเดาสิ่งที่คุณกำลังมองหาเมื่อคุณสะกดผิด วิธีที่คุณสามารถติดอยู่กับอัลกอริทึมที่จะไม่ปล่อยคุณไป วิธีที่การนินทาแพร่กระจายผ่านกำแพงของ วันนี้โรงเรียนมัธยมแห่งเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากละครเพลงเรื่อง Mean Girls Broadway อย่างมาก ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเพลงประกอบ ตัวเลขทางดนตรีล้อเลียนอารมณ์ของวัยรุ่นและความคิดภายในสุดของตัวละครอย่างเบาๆ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงสิ่งนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากดนตรี แต่กลับมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวเดียว ความคิด และความรู้สึกของพวกเขาแทน นักแสดงนักเรียนมัธยมปลายทุกคนเปล่งประกาย ส่วนใหญ่เรเนเน่ แรปป์รับบทเป็นเรจิน่า จอร์จ ซึ่งเป็นราชินีบีที่น่าดึงดูดใจมาก แม้แต่ผู้ใหญ่ก็กลายเป็นคนที่อยากเป็น การทำซ้ำครั้งใหม่ของ “Mean Girls” — ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ที่สร้างจากภาพยนตร์ปี 2004 ทั้งหมดนี้มีถ้อยคำที่เขียนโดย Tina…

พอคิดว่ามันสวยก็เลยทำให้เหนื่อย เรื่องราวต้นกำเนิดของ After นั้นน่าสนใจมากกว่าตัวภาพยนตร์เอง เรื่องราวของความรักและความใคร่ในมหาวิทยาลัยนี้เริ่มต้นขึ้นด้วยผลงานของแฟนฟิคชั่น One Direction โดยนำ Harry Styles เวอร์ชั่นแบดบอยมามีความสัมพันธ์รักที่เร่าร้อนและหนักหน่วงกับเด็กสาวน้องใหม่ที่ชอบอ่านหนังสือและหลบซ่อน การเปลี่ยนชื่อตัวละครหลายครั้งและหนังสือขายดีอีก 5 เรื่องในเวลาต่อมา ซีรีส์ After ของแอนนา ท็อดด์ ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์โรแมนติคบนจอภาพยนตร์แล้ว รากเหง้าของแฟนฟิคไม่ใช่เหตุผลที่จะเย้ยหยัน หลักแห่งงานศิลปะอันยิ่งใหญ่นั้นเต็มไปด้วยการรีมิกซ์ทางวัฒนธรรมและตัวละครที่เติมเต็มความปรารถนาด้วยตนเอง เพียงแค่ถามทุกคนตั้งแต่วิลเลียม เชคสเปียร์ไปจนถึงจอร์จ ลูคัส ปัญหาที่แท้จริงของ After ก็คือมันเป็นคำหวดที่ไร้ชีวิตชีวาของความคิดโบราณที่เขียนบางๆ ซึ่งขาดจุดประกายเสน่ห์ของหนุ่มๆ One Direction จริงๆ จริงๆ แล้วในหนังเรื่องนี้ไม่มีอะไรที่จะเชื่อมโยงกับ One Direction ได้ ไม่มีการพยักหน้าหรือหยอดเข็มแบบหน้าด้าน แต่เรื่องราว “เด็กเลวที่มีปัญหาพบกับสาวดีที่จริงใจ” ของ After ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น riff ล่าสุดเกี่ยวกับพลวัตที่กระตุ้นให้เกิด Twilight และ Fifty Shades Of Grey ซึ่งเรื่องหลังเริ่มต้นจากการเป็นแฟนนิยายของอดีต สิ่งที่ตรงกันข้ามดึงดูดจุดประกายระหว่าง Tessa Young (Josephine…

ปัวโรต์ของเคนเน็ธ บรานาห์ กลับมาอีกครั้งในปริศนาฆาตกรรมที่อาจสร้างความตกใจอีกเล็กน้อย หลังจากการเดินทางสบายๆ สองครั้งพังทลายลงด้วยภาระผูกพันในการไขคดีฆาตกรรม เฮอร์คูล ปัวโรต์ (เคนเนธ บรานาห์) ก็สามารถทำตามนั้นได้ การดัดแปลงเรื่องที่สามของ Agatha Christie ของ Branagh หลังจาก Murder On The Orient Express และ Death On The Nile พบว่าปัวโรต์พยายามเก็บตัวอยู่กับตัวเองในเวนิส เขาเพิกเฉยต่อผู้คนที่ร้องขอบริการของเขา และแม้กระทั่งจ้างบอดี้การ์ด (ริคคาร์โด้ สคามาร์ซิโอ) ให้ต่อยใครก็ตามที่เข้ามาใกล้เกินไป แต่พยายามหลบเลี่ยงให้ได้ ความตายมักจะมาหาทางเฮอร์คิวลีเสมอ เขาต้องขอบคุณเอเรียดเน โอลิเวอร์ (ไทนี่ เฟย์) เพื่อนนักเขียนนิยายแนวอาชญากรรมที่เชิญปัวโรต์ไปงานปาร์ตี้ที่บ้านของอดีตนักร้องโอเปร่า โรวีนา เดรก (เคลลี่ ไรล์ลี) ซึ่งจอยซ์ เรย์โนลด์ส (มิเชล โหยว) เป็นผู้ควบคุมพิธีเข้าพิธี ) ผู้มีชื่อเสียงด้านพลังจิต/ฉ้อโกง โอลิเวอร์ต้องการให้ปัวโรต์ช่วยถอดรหัสว่าเรย์โนลด์สฟาดฟันด้านใด การเข้าทรงผิดเพี้ยนไปอย่างมาก มีคนเสียชีวิต และปัวโรต์ไม่แน่ใจนักว่าไม่มีกองกำลังจากนอกโลกจริงๆ กำลังทำงานอยู่…

Saw X ‘เป็นสิ่งที่น่าตกใจที่สุดในแฟรนไชส์: ภาพยนตร์ที่ดี “Saw X” คือ “Saw 1.5” ตามลำดับเวลา เกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์เรื่องแรกและเรื่องที่สองในคุณปู่แห่งแฟรนไชส์หนังโป๊ทรมาน ในด้านคุณภาพนั้นมีค่าเกือบ 10 มากกว่าศูนย์ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากเก้าเรื่องในซีรีส์ยอดนิยมที่น่าวิตกนี้ได้ คนคลื่นไส้จะไม่สนุกไปกับมัน คุณจะชอบมันมากขึ้นถ้าคุณไม่กระตือรือร้นเกินไปกับข้อห้ามของบทแก้ไขเพิ่มเติมที่แปดต่อการลงโทษที่โหดร้ายและผิดปกติ วิธีที่ดีที่สุดในการรับชมคือการไม่มีเข็มทิศทางศีลธรรม แต่การเล่าเรื่องเชิงเส้นตรงเรื่องแรกในเทพนิยาย “Saw” นี้เป็นเรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่าอย่างดี โดยมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนและการหักมุมที่ค่อนข้างดี ยกเว้นการปลอมแปลงในช่วงต้นหรือสองครั้ง บทของ Josh Stolberg และ Peter Goldfinger ค่อนข้างช้าในการเข้าถึง อืม สิ่งดีๆ แต่เมื่อเป็นเช่นนั้น การคุมกำเนิดแบบแบ่งส่วนและสถานการณ์ที่ทำลายตัวเองที่ตัวเอกจิ๊กซอว์คิดค้นขึ้นแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะที่โหดร้าย ขอโทษที เราเรียกเขาว่าจิ๊กซอว์เหรอ? ใน “Saw X” โทบิน เบลล์ นักแสดงที่รับบทเป็นทั้งผู้สร้างกับดักระดับปรมาจารย์และอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา จอห์น เครเมอร์ วิศวกรโยธาที่เกษียณอายุแล้ว เน้นย้ำถึงสิ่งหลังอย่างแน่นอน สำหรับเขา คนที่ติดกับดักของเขาไม่ใช่เหยื่อ แต่เป็นวิญญาณหลงที่เขาต้องการสอนให้ชื่นชมชีวิตและดมกลิ่นดอกกุหลาบ นั่นคือหากพวกเขาออกมาจากเกมที่น่าสะพรึงกลัวของเขาโดยที่จมูกของพวกเขาไม่เสียหาย — หรือหัวของพวกเขายังคงติดอยู่ ในภาคนี้ ซึ่งมีฉากอยู่ระหว่าง “Saw”…

รีวิว ‘The Fall of the House of Usher’: Bloodbath ของ Netflix ของ Mike Flanagan มอบการคืนทุนแบบทื่อ ๆ ให้กับราชวงศ์เภสัชกรรม ผู้กำกับภาพยนตร์แนวสยองขวัญรายนี้ใช้คณะการแสดงที่คุ้นเคยของเขาและผลงานของเอ็ดการ์ อัลลัน โป เป็นฉากหลังสำหรับการลบครอบครัวที่กดดันกลุ่มฝิ่นจำนวนแปดตอน ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับตระกูลแซคเลอร์ส หากคุณเป็นบุคคลที่มีความโกรธแค้นซึ่งมุ่งตรงไปที่ครอบครัว Sackler และ Purdue Pharma สำหรับข้อกล่าวหาว่ามีส่วนสนับสนุนการแพร่ระบาดของฝิ่น พงศาวดารเช่น Dopesick ของ Hulu และ Painkiller ของ Netflix ต้องเผชิญกับอุปสรรคสำคัญในการแก้ปัญหา: เมื่อฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ของบัญชีแยกประเภทมีผู้เสียชีวิตหลายแสนคน และอีกรายมีการชำระหนี้เล็กน้อยและการยื่นฟ้องล้มละลายบางส่วน ความเป็นจริงอาจเป็นเรื่องเลวร้ายก็ได้ ไม่มีข้อจำกัดดังกล่าวจำกัดไมค์ ฟลานาแกนในซีรีส์ลิมิเต็ดซีซันสยองขวัญล่าสุดทาง Netflix โปรเจ็กต์การเขียนเชิงสร้างสรรค์ครึ่งหนึ่งเชื่อมโยงกับการสัมมนาน้องใหม่เกี่ยวกับ Edgar Allan Poe, กรรมครึ่งหนึ่งที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญ, The Fall of the House of…

ในการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง “Mutt” ของนักเขียน/ผู้กำกับ Vuk Lungulov-Klotz เวลาไม่เคยเดินช้าลงสำหรับ Feña (Lio Mehiel) ตัวละครนำที่มีงานยุ่ง เรื่องราวติดตามชีวิตหนึ่งวันของชายข้ามเพศที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงการรับมือกับอคติและการพยายามแก้ไขปัญหาในชีวิตประจำวัน ที่คลับแห่งหนึ่ง Feña ได้พบกับแฟนเก่าเก่าของเขา John (Cole Doman) ซึ่งภายหลังได้ขอดูและสัมผัสรอยแผลเป็นจากการผ่าตัดใหญ่ของ Feña แต่ก็เดินจากไปอย่างเย็นชาหลังจากใช้เวลาทั้งคืนด้วยกัน ต่อมา Zoe (MiMi Ryder) น้องสาวของ Feña ปรากฏตัวโดยไม่บอกกล่าวหลังจากหนีออกจากโรงเรียน แต่เขามีความกังวลอื่น ๆ ในใจ เช่น แม่ของเขาอาจกล่าวหาว่าเขาลักพาตัวน้องสาวของเขา (พวกเขาเหินห่าง) ได้อย่างไร ธนาคารจะไม่ขึ้นเช็คให้เพราะชื่อปัจจุบันไม่ตรงกับชื่อตาย และเพื่อนที่สัญญาว่าจะให้ยืมรถไปรับพ่อของ Feña (พ่อแม่ที่ห่างเหินกัน) จากสนามบินก็ล้มเหลว เป็นวันที่ยาวนานและยากลำบากวันหนึ่ง แต่ Feña ยุ่งเหยิงไปทีละก้าวต่อหน้ากล้องของ Lungulov-Klotz การผจญภัยในนิวยอร์กของ Feña ทำให้นึกถึงภาพยนตร์อย่าง “After Hours” หรือ “Do the Right Thing”…

การเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบจากด้านบนสุด: ฉันรู้ว่าฉันจะต้องอ่อนโยนต่อ “Strays” เราเป็นครอบครัวบอสตัน เทอร์เรียร์มายาวนาน และฉันก็สงสัยอยู่เสมอว่าสุนัขของเราจะมีเสียงเป็นอย่างไรหากพวกมันสามารถพูดคุยกับเราได้ (แน่นอนว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่สนุกกับความคิดบ้าๆ แบบนี้) ดังนั้น โอกาสของภาพยนตร์คอมเมดี้เรต R ซึ่งเจมี ฟ็อกซ์ให้เสียงของบอสตันผู้ชาญฉลาดข้างถนนชื่อบั๊ก ผู้ซึ่งทิ้งระเบิด F จำนวนมาก ได้รับ เห็ดขึ้นสูงและโซฟาที่ถูกทิ้งร้าง – เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก “Strays” ค่อนข้างจะเป็นหนังตลกเรื่องเดียว เป็นเรื่องสุดท้ายในช่วงปลายฤดูร้อน แต่มันพบวิธีมากพอที่จะเล่นมุกนั้นภายในเวลาวิ่งที่เฉียบขาดเพื่อให้มีกำลังใจและสนุกสนาน วิธีการยกระดับภาพยนตร์ผจญภัยสุนัขแสนอบอุ่นหัวใจมักได้รับแรงบันดาลใจอย่างสนุกสนาน และมีเคมีที่ยอดเยี่ยมในการพากย์เสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่าง Foxx และนักแสดงนำ Will Ferrell ซึ่งได้รับประโยชน์อย่างไม่ธรรมดาในการบันทึกเสียงร่วมกัน ผู้กำกับจอช กรีนบาวม์ได้แสดงไหวพริบสำหรับภาพยนตร์ตลกนอกสถานที่พร้อมความอ่อนหวานที่แกนกลางในภาพยนตร์เรื่อง “Barb and Star Go to Vista Del Mar” (2021) ที่แปลกประหลาดและน่ายินดี เขาบรรลุความสมดุลที่คล้ายคลึงกันกับเนื้อหาที่ดูหยิ่งยโสใน “Strays” นอกจากเนื้อหาที่หยาบคายมากมายแล้ว บทภาพยนตร์จากแดน แปร์โรลท์ยังรวมถึงมุกตลกเกี่ยวกับคนเซ่อและฉี่ (ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะไร้เดียงสาโดยสิ้นเชิง) การกระแทกอย่างรุนแรง และการประทุษร้ายในถิ่นทุรกันดารที่บางคนอาจพบว่าน่าตกใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังสำรวจถึงความสำคัญของการระบุและหลีกหนีความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ การบรรลุถึงคุณค่าในตนเอง และการได้รับการสนับสนุนจากมิตรภาพที่ลึกซึ้งและคาดไม่ถึง…