บางทีภาพยนตร์ที่ทึบแสงที่สุดของ Andrei Tarkovsky Nostalghia ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขาเช่นกัน
ต่างจาก Abbas Kiarostami กวีแห่งภาพยนตร์ร่วมสมัยที่ภาพยนตร์เลิกสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับอิหร่านเมื่อเขาหยุดสร้างภาพยนตร์ที่นั่น Andrei Tarkovsky กวีผู้มีชื่อเสียงด้านจิตวิญญาณของรัสเซีย พิสูจน์ให้เห็นว่าในขณะที่ผู้กำกับชาวรัสเซียสามารถละทิ้งบ้านเกิดของเขาในนามของเสรีภาพทางศิลปะ เขา ยังคงถูกกักขังโดยความทรงจำที่เขานำติดตัวไปด้วย
ในหนังสือของเขา Sculpting in Time ทาร์คอฟสกี้เขียนว่าเขาต้องการให้ Nostalghia ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาหลังจากออกจากรัสเซียเพื่อหลบหนีการเซ็นเซอร์ ให้เป็น “เกี่ยวกับสภาพจิตใจโดยเฉพาะที่โจมตีชาวรัสเซียที่อยู่ห่างไกลจากดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา” ถ่ายทำในอิตาลีและเขียนบทโดยทาร์คอฟสกี้และโทนิโน เกร์รา ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจรูปแบบเฉียบพลันของความคิดถึงผ่านกวีผู้เหนื่อยล้าทางจิตวิญญาณ Andrei Gorchakov (Oleg Yankovskiy) ผู้ซึ่งเดินทางไปอิตาลีเพื่อค้นคว้าชีวิตของนักแต่งเพลงที่ศึกษาในโบโลญญาในช่วงปลายปี 1700 ก่อนเดินทางกลับรัสเซียเพื่อแขวนคอตัวเอง
ดังนั้น ขณะที่ทาร์คอฟสกี้ซึ่งเป็นกวีผู้เหนื่อยล้าซึ่งไม่ต่างจากกอร์ชาคอฟ ณ จุดนี้ในชีวิตของเขา มีเนื้อหาของประเทศใหม่ที่จะได้รับแรงบันดาลใจและผลงานอย่างแท้จริง เขาได้สร้างภาพยนตร์ที่หันหน้าเข้าหาภายในซึ่งอารมณ์แปรปรวนและลึกซึ้งแทน ยกเว้นแนวต่อต้านการค้าขายเกี่ยวกับรองเท้าอิตาลีที่มีมากเกินไป แทบจะไม่ได้กล่าวถึงลักษณะของสถานที่นั้นเลย และดังที่ Tarkovsky เขียนไว้ กลับพยายามที่จะมองเข้าไปใน “จักรวาลภายใน [มนุษย์]”
การสร้างภาพยนตร์เหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพการเคลื่อนไหวร่างกาย (แอ็คชั่น ความรุนแรง กีฬา เซ็กส์) มากกว่าศิลปะอื่นๆ แต่ไม่ค่อยเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการจับภาพการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ อย่างดีที่สุด ทาร์คอฟสกี้สามารถพรรณนาการค้นหาจิตวิญญาณได้ดีกว่าผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ใน Nostalghia ความรู้สึกของ Gorchakov ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกคิดถึงรัสเซีย การค้นหาความหมายในชีวิต ความเกลียดชังต่อโลกสมัยใหม่ ไม่เพียงถ่ายทอดผ่านลำดับความทรงจำอันเป็นเอกลักษณ์ของ Tarkovsky ที่มีผู้หญิงหรือบ้านในชนบทที่ปกคลุมไปด้วยหมอกเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดผ่าน การนิ่งเฉยที่โดดเด่นของกอร์ชาคอฟ ซึ่งเกิดขึ้นในฉากเปิดเรื่องเมื่อเขาปฏิเสธข้อเสนอของนักแปลผู้น่ารักของเขา ยูเจเนีย (โดมิเซียนา จิออร์ดาโน) ที่จะดูภาพเขียนของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา มาดอนน่า เดล ปาร์โต โดยกล่าวว่า “ฉันไม่ต้องการอะไรอีกแล้วเพื่อตัวฉันเองเท่านั้น ”
ในความเป็นจริงความสัมพันธ์ของ Gorchakov กับ Eugenia นอกเหนือจากวิธีที่ Tarkovsky กลั่นแกล้งผู้หญิงยุคใหม่อย่างคลุมเครือแล้วดูเหมือนว่าจะทำหน้าที่เพียงเพื่อแสดงให้เห็นว่า Gorchakov ที่แยกตัวออกมานั้นมาจากทั้งการเข้าสังคมและสัญชาตญาณสัตว์ของเขาในขณะที่เขาแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อย (ถ้ามี) เธอเป็นบุคคลหรือหญิงเปลือยอก; เธอปรากฏตัวในฉากหนึ่งที่เธอพูดคนเดียวที่แปลกประหลาดซึ่งจะบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับกอร์ชาคอฟนอกกล้อง และเขาไม่ตอบสนองใด ๆ นอกจากบอกว่าเธอ “บ้า” บุคคลเพียงคนเดียวที่จุดประกายความสนใจในตัวกอร์ชาคอฟผู้แสนระห่ำซึ่งบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของเขาคือโดเมนิโก (เออร์ลันด์ โจเซฟสัน) คนบ้าในท้องถิ่นซึ่งมีรายงานว่าขังครอบครัวของเขาไว้เป็นเวลาเจ็ดปีเพราะเขาคิดว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง
ภาพยนตร์ของทาร์คอฟสกี้ยังคงเป็นที่น่าจดจำสำหรับจิตวิญญาณอันเข้มข้น ซึ่งได้หายไปหมดแล้วในโลกเทคโนโลยีในปัจจุบัน ซึ่งเต็มไปด้วยข้อมูล วิทยาศาสตร์ และการหลุดพ้นจากธรรมชาติที่เพิ่มมากขึ้น ทาร์คอฟสกี้เชื่อว่าการที่ภาพยนตร์จะเข้าถึงศักยภาพสูงสุดในรูปแบบศิลปะได้นั้น จะต้องหลีกเลี่ยงผลประโยชน์ทางการเงินที่หล่อหลอมมันขึ้นมา ภาพยนตร์ของเขาเป็นพยานอย่างแน่นอนว่า การดำเนินเรื่องช้าๆ ของพวกเขามักจะท้าทายผู้ชม (โดยเฉพาะตลอดครึ่งแรกของ Solaris) ทำให้นักวิจารณ์บางคนกล่าวหาว่า Tarkovsky ไม่สนใจผู้ชมโดยสิ้นเชิงเมื่อสร้างภาพยนตร์ของเขา สำหรับ Nostalghia ผู้สร้างภาพยนตร์กล่าวว่าเขาไม่สนใจ “การพัฒนาโครงเรื่อง ห่วงโซ่ของเหตุการณ์” และภาพยนตร์เรื่องนี้อาจถูกกล่าวหาว่ารังเกียจผู้ชมเช่นเดียวกัน แต่นั่นจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อคุณปรับไม่ได้ สู่ความยาวคลื่นที่เหนือธรรมชาติของทาร์คอฟสกี้
หากคุณอยู่ในกรอบความคิดที่ถูกต้อง คุณจะประทับใจกับหยาดฝนที่สามารถได้ยินและมองเห็นได้ตกลงบนขวดหลากสี ขณะที่กอร์ชาคอฟเดินเล่นอย่างเงียบๆ และไตร่ตรองผ่านฉากที่มีรายละเอียดที่น่าทึ่ง เลื่อยเชิงจิตวิทยาที่สามารถได้ยินเสียงพึมพำผ่านทั้งความฝันและความเป็นจริงของเขา และการซูมแบบช้าๆ ซึ่งเมื่อรวมกับเอฟเฟกต์แสงบางอย่าง จะค่อยๆ เผยรายละเอียดใหม่ๆ ในฉากบรรยากาศสองสามฉากโดยไม่คาดคิด ภายในสถานการณ์ระยะเวลา “ยาก” เหล่านี้ที่ Tarkovsky จัดการเพื่อชี้แจงบางสิ่งที่คล้ายกับจิตวิญญาณ ฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด: หลังจากที่ Gorchakov เรียนรู้จาก Domenic เกี่ยวกับภารกิจที่คาดว่าจะบรรลุผลทางจิตวิญญาณในการเดินจุดเทียนข้ามบ่อน้ำแร่ร้อน ก็ลองทำด้วยตัวเอง—และแบบเรียลไทม์เป็นเวลาเกือบ 10 นาที
บางทีภาพยนตร์ที่ทึบแสงที่สุดของ Tarkovsky Nostalghia ก็เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขา ไม่เพียงแต่ความรู้สึกของ Tarkovsky เกี่ยวกับการออกจากรัสเซียและครอบครัวของเขาสะท้อนให้เห็นใน Gorchakov เท่านั้น แต่อีกด้านหนึ่งของเขาสะท้อนให้เห็นใน Domenico เมื่อ Gorchakov ไปเยี่ยม Domenico ในบ้านของเขา พื้นที่ที่ดูถูกทิ้งระเบิดซึ่งมีเพดานที่ปล่อยให้ฝนตกเข้าไป และสมการไร้เหตุผล “1 + 1 = 1” เขียนลวก ๆ บนผนัง โดเมนิโกหยิบขวดน้ำมันมะกอกหนึ่งขวด เทสองหยดลงไป มือแล้วพูดว่า “หนึ่งหยดบวกหนึ่งหยดก็จะเป็นหยดที่ใหญ่ขึ้น ไม่ใช่สองหยด” สิ่งที่ทาร์คอฟสกี้และเกร์ราซึ่งใช้ข้อความที่คล้ายกันในบทของเขาสำหรับ Red Desert พูดคือกอร์ชาคอฟและโดเมนิโกเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน ศิลปินกับคนบ้าเข้าใจซึ่งกันและกันเพราะพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของคนคนเดียวกัน เนื่องจากความเป็นนามธรรมของ Nostalghia นี่เป็นเพียงแง่มุมเชิงเปรียบเทียบประการหนึ่งของภาพยนตร์ที่ปล่อยให้ตัวเองเปิดกว้างสำหรับการตีความ
รีวิวดิสก์
บลูเรย์ HD ที่เพิ่งเชี่ยวชาญใหม่ของ Kino Lorber ถือเป็นการถ่ายโอนที่คุ้มค่าอย่างแน่นอน แต่สำหรับผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อนเช่นนี้ เราคาดหวังคุณสมบัติพิเศษอันทรงเกียรติจำนวนหนึ่ง ซึ่งแทบจะไม่มีเลยที่นี่ นอกเหนือจากตัวอย่างละครต้นฉบับ บทความที่ให้ข้อมูลและวิพากษ์วิจารณ์น่าจะเป็นเรื่องที่น่ายินดี หรืออย่างน้อยก็สารคดีบางประเภทเกี่ยวกับทาร์คอฟสกี้ผู้ลึกลับ ซึ่งจะสร้างคุณลักษณะสุดท้ายเพียงเรื่องเดียวหลังจากนี้ ความสัมพันธ์ของเขากับรัฐบาลโซเวียตทำให้ทาร์คอฟสกี้กล่าวหาหน่วยงานที่กดดันคณะลูกขุนของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ (นำโดยนักเขียนวิลเลียม สไตรอน ในปี 1983) ไม่ให้มอบรางวัลปาล์มทองคำให้กับภาพยนตร์ของเขา (แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกเป็นของโชเฮ อิมามูระ ซึ่งเป็นภาพยนตร์รีเมคเรื่อง The Ballad ของโชเฮ อิมามูระ) ของ Narayama ในขณะที่ Tarkovsky ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม) และข่าวลือเกี่ยวกับการละทิ้งและการเสียชีวิตของเขาน่าจะทำให้การร่วมแสดงที่แวววาวเป็นคุณสมบัติพิเศษ
ความคิดสุดท้าย
แม้ว่า Nostalghia จะอธิบายไม่ได้ แต่ความรุ่งโรจน์ของมันเช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Tarkovsky อยู่ที่ความหมายที่เป็นไปได้และการตีความที่หลากหลายซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและความตื่นเต้น กลายเป็นงานฉลองบทกวีเชิงภาพอย่างแท้จริง ฉากสุดท้ายของกอร์ชาคอฟและสุนัขของเขาที่หน้าบ้านเต็มไปด้วยฉากศิลปะอันหรูหรา ขณะที่กล้องซูมออกเพื่อเผยให้เห็นตำแหน่งของพวกเขาในซากปรักหักพังของโบสถ์อิตาลี จะต้องเป็นภาพที่ลบไม่ออกและน่าทึ่งที่สุดภาพหนึ่งในภาพยนตร์ ดังที่ชื่อเรื่องบ่งบอกว่า Nostalghia เป็นสถานที่แห่งจิตใจมากกว่าภาพยนตร์ เป็นสิ่งแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์
